Notre Méthodologie Pédagogique

Une approche structurée et progressive pour maîtriser l'art 3D et l'animation dans le développement de jeux vidéo

L'Apprentissage par la Pratique

Notre philosophie repose sur une conviction simple : on apprend mieux en créant. Chaque concept théorique est immédiatement mis en pratique à travers des projets concrets inspirés de véritables productions de jeux.

Les étudiants travaillent sur des assets 3D complets, depuis la modélisation jusqu'aux animations finales, en suivant les standards de l'industrie. Cette approche permet de développer non seulement les compétences techniques, mais aussi la vision artistique nécessaire au métier.

Nos formateurs, tous issus du secteur professionnel, partagent leurs expériences concrètes et les défis qu'ils ont rencontrés sur de vrais projets de développement.

Étudiant travaillant sur la création d'assets 3D dans un environnement professionnel

Les Piliers de Notre Formation

Une progression structurée en quatre étapes clés qui garantit une montée en compétences progressive et solide

1

Bases Techniques

Maîtrise des outils fondamentaux : Blender, Maya, ZBrush. Compréhension de la topologie, des UV et des principes de base de la modélisation 3D.

2

Création Artistique

Développement du sens esthétique, étude des proportions, couleurs et composition. Application des règles artistiques aux contraintes techniques du jeu vidéo.

3

Animation Avancée

Techniques d'animation de personnages et d'objets, rigging, cinématiques. Focus sur la fluidité et l'expressivité des mouvements.

4

Pipeline Professionnel

Intégration dans les moteurs de jeu, optimisation des performances, collaboration en équipe. Préparation aux réalités du métier.

Progression Pédagogique

Semaines 1-4 : Fondamentaux

Découverte des interfaces logicielles et premiers modèles simples. Exercices guidés pour assimiler les gestes de base et développer les réflexes techniques.

Semaines 5-12 : Projets Dirigés

Création d'assets complets avec accompagnement personnalisé. Les étudiants réalisent leurs premiers personnages et environnements selon un brief précis.

Semaines 13-20 : Autonomie Créative

Projets en semi-autonomie avec feedback régulier. Développement du style personnel tout en respectant les contraintes techniques professionnelles.

Semaines 21-24 : Portfolio

Constitution d'un portfolio professionnel avec les meilleures créations. Préparation aux entretiens et simulation de situations professionnelles.

Portrait de Clémence Moreau, formatrice experte en animation 3D

L'Expertise de Nos Formateurs

Clémence Moreau, notre responsable pédagogique, a travaillé pendant huit ans chez Ubisoft Lyon sur des titres comme Assassin's Creed et Far Cry. Elle apporte une vision concrète des attentes du marché.

Son approche se base sur l'observation fine des difficultés rencontrées par chaque étudiant. Elle adapte sa pédagogie en temps réel, proposant des exercices ciblés selon les besoins identifiés.

Ce qui compte vraiment, c'est de comprendre pourquoi on fait les choses d'une certaine façon. La technique seule ne suffit pas - il faut développer l'œil artistique en parallèle.

Clémence Moreau, Responsable Pédagogique

Cette philosophie se retrouve dans tous nos cours : chaque technique enseignée est systématiquement mise en contexte avec des exemples tirés de productions réelles.

Découvrez Notre Formation

Rejoignez notre prochaine session de formation qui débute en septembre 2025. Les inscriptions sont ouvertes et nous organisons des sessions d'information chaque mois.

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Environnement de travail collaboratif avec plusieurs étudiants développant des projets 3D